Bajo mi Cama una Estrella es un espectáculo de títeres que nos cuenta la historia de Miguel, un personaje que no es demasiado fuerte ni ágil ni rápido, pero que es muy valiente… aunque su inseguridad ante el amor haga que le tiemblen las piernas cada vez que la ve a “ella”.

 Miguel es muy valiente, siempre y cuando se imponga la luz del día, porque por la noche le asaltan los típicos terrores nocturnos y lo único que le calma es la blanca luz de la luna inundando su habitación.

 El reparto es el siguiente: Paco Úbeda. El diseño y manipulación de títeres es de Paco Úbeda; el texto es de Pablo Albo; la dirección es de Alberto Alfaro; la música es de Sulpi Molina; la iluminación es de José Diego Ramírez; la producción es de La Tirita de Teatro; la distribución es de Manuel Azquinezer (Agada).

 La Piedra Mágica es un espectáculo de teatro negro y títeres de mesa en el que se reflexiona sobre los efectos que las erróneas decisiones del Hombre pueden provocar en el futuro del planeta. Los protagonistas de la obra son Arquímedes y Eureka, dos simpáticos arqueólogos que se encargan de contar la historia de “La Piedra Mágica”.

 Una comunidad de ratones ha vivido feliz y tranquilamente en una isla, hasta el momento en el que descubren una piedra mágica. El hallazgo de dicho tesoro provoca serias desavenencias en la comunidad, lo que provoca la ira del dios del mar. Las olas destruyen una montaña y el equilibrio natural de la isla se va al traste.

 Los ratoncitos –conscientes ya de su error– necesitarán ahora de la ayuda de los niños para salvar a su amada isla de la destrucción provocada por la codicia.

 El reparto es el siguiente: Gerardo Capobianco y Rosana Beldarrain. La autoría de la obra es de Carmen Feliciana Beldarrain; la dirección es de Gerardo Óscar Capobianco.

 El Truco de Olej es un espectáculo de circo protagonizado por muñecos de distintos tamaños (alguno alcanza los cinco metros de altura). Estos muñecos –de vívidos colores fluorescentes– destacan sobre la oscuridad del escenario, en el más puro estilo de teatro negro.

 Olej es el barrendero de un circo; sueña con poder convertirse algún día en un mago y mostrar sus trucos al público. Luchará por convencer al jefe de pista de que merece una oportunidad para debutar como aprendiz de mago. Payasos, malabares, acrobacias, magia y otros números característicos del Circo son representados por los muñecos manipulados por los seis componentes de la compañía Bosquimanos Koryak.

 El reparto es el siguiente: Martín López Romanelli (el director de la compañía Bosquimanos Koryak), Fredy Gulpio, Juan Gonçálvez, Federico Machín, Fabián Principi y Pablo Grillo.

 El Cuento de la Lechera es un espectáculo de títeres con música en directo. La protagonista es una niña a la que su madre acaba de regalarle un cántaro de leche que podrá vender en el mercado. Con el dinero que obtenga a cambio de la leche podrá comprarse todo lo que quiera.

 Camino del mercado, la niña conocerá a una gallina muy simpática que está incubando sus huevos, a un cerdo que busca bellotas y a una vaca con muchas ganas de entablar amistad. Todos la recomiendan que tenga mucho cuidado mientras camina, para evitar tropezar y derramar la leche; todos, menos una serpiente que en lo único que piensa es en hacer travesuras.

 El reparto es el siguiente: músico / narrador (Oriol Planes “Ritxi“) y titiriteros (Imma Juanós y Víctor Polo). La adaptación del cuento y dramaturgia es de Jaume Belló i Miró; el diseño de escenografía y títeres es de Maribel Pérez; el vestuario es de Imma Juanós.

 Las Aventuras del Barón de Munchausen es un espectáculo teatral de títeres y actores. Es una adaptación libre de los relatos de los escritores alemanes Rudolf Erich Raspe y Gottfried August Bürger, basados a su vez en un personaje real del siglo XVIII: el militar Karl Friedrich Hieronymus, barón de Münchhausen.

 En esta obra, el Barón de Munchausen –gran viajero famoso por protagonizar increíbles aventuras– es juzgado por un jurado popular, acusado de mentiroso y de farsante; se le condena a ser confinado en la Isla de los Mentirosos, junto con otros personajes como Simbad, Gulliver o Quijote.

 El reparto es el siguiente: voz en off (Jesús Martínez), Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Benseny y Carles Pijuan. La dirección es de Paco Paricio (de la compañía Titiriteros de Binéfar), Ramon Molins y La Baldufa; el diseño y escenografía es de Carles Pijuan.

 Los Músicos de Bremen es un espectáculo de música y danza con títeres en el que se reelabora la trama del cuento clásico, que habla de unos animales domésticos que, hartos de ser maltratados por sus dueños, se unen para encontrar una salida imaginativa a su penosa situación.

 El reparto es el siguiente: maestra (Anna Briansó), músico (Naüm Monterde), bailarín burro / cocinero / jabalí (Miquel Fiol), bailarina gato / niño / conejo (Mònica Cano), bailarina gallo / ama / zorro (Eva Vilamitjana) y bailarina perro / campesino / búho (Linn Johansson). La dirección artística y la dramaturgia es de Joan-Andreu Vallvé i Cordomí; la dirección coreográfica es de Marta Almirall; el diseño de escenografía, títeres y figurines es de Joan-Andreu Vallvé; por último, la música es del maestro Poire Vallvé i Cordomí.

 Este espectáculo pretende ser un canto a la capacidad imaginativa del ser humano. Es indudable que Julio Verne fue un personaje que escribió grandes relatos dejándose llevar por su fecunda imaginación.

 Esta obra nos sitúa en las postrimerías de la vida de Verne, quien está escribiendo su última novela con la ayuda de su criada Marta. El escritor está bloqueado y no sabe cómo finalizar este último relato, que trata de la historia de Dodó, una niña que acaba en la Luna.

 Marta es una mujer pragmática y realista, pero a pesar de ello se involucra en el proceso de creación del relato y ayuda a Verne a concebir la manera de devolver a la niña Dodó a la Tierra.

 Realidad y ficción se entremezclan constantemente en esta obra, demostrando que son dos caras de la misma moneda o dos caminos abiertos hacia un mismo lugar; quizá Verne buscaba con sus ensoñaciones lo mismo que los que le rodeaban: la explicación del sentido de la vida humana.

 El reparto es el siguiente: Izaskun Asua y Javier Tirado. La dirección es de Álex Díaz y el autor de la obra es Jokin Oregi.

 A la tortuga Juan le duele mucho el caparazón. Ni las visitas de los amigos ni los juguetes pueden aliviar su dolor. Los remedios caseros tampoco funcionan, así que tendrán que llevarlo al médico “caparazólogo”. Pero Juan, como todos los niños, teme a los médicos y se resiste a que le lleven a la consulta de uno de ellos.

 Me Duele el Caparazón! es un espectáculo lleno de ternura y de humor, en el que se reviven los típicos temores infantiles hacia la medicina: ¿Quién no ha sentido alguna vez verdadero terror ante las inyecciones?

 También es de destacar que en esta obra se utilizan los objetos como medio de expresión y de creación de personajes, jugando además con la capacidad musical y sedativa de las palabras.

 El reparto es el siguiente: Ada Cusidó y Mariona Anglada. El texto y la dirección es de Jordi Palet i Puig; la música es de Jordi Riera; la escenografía y títeres es de Martí Doy; el vestuario es de Fiona Capdevila; por último, la producción es de Farrés Brothers i Cía. (Taaat es una compañía dirigida al público infantil con una franja de edad comprendida entre los tres y los seis años).

 El Zapatero y los Duendes es una obra de títeres basada en el mito celta de los leprechauns, duendes benéficos que fabrican y arreglan zapatos, ayudando en ocasiones a los zapateros humanos a realizar su trabajo.

 El alcalde de la ciudad en la que vive el zapatero ha decidido subir los impuestos para poder hacer frente a los gastos que va a generar un suntuoso baile al que está previsto que asista el Gobernador.

 El viejo zapatero no dispone del dinero que ahora se le exige y se ve obligado a fabricar una remesa especial de zapatos de lujo en un tiempo récord. Si no consigue completar el pedido en el tiempo estipulado, perderá su casa y su taller.

 La manipulación y las voces son de la madrileña Mar Gasco García y del bonaerense Gonzalo Cardone Domínguez (fundadores de la compañía Hilando Títeres); el guión es de Mar Gasco y la dirección es de Gonzalo Cardone.

 Los protagonistas son dos simpáticos habitantes de una casa situada en un pueblo aragonés semiabandonado. Esta pareja se dedica a narrar al espectador las historias que sus antepasados solían contar sentados en la cadiera (un banco tradicional en las cocinas aragonesas).

 Nos cuentan mitos de la cultura aragonesa como el de la creación de los Pirineos y leyendas sobre duendes, ninfas y brujas. También hablan de ellos mismos y de sus abuelos; de un mundo quizá ya perdido para siempre, donde la naturaleza, el paisaje y los valores humanos permanecían en un equilibrio estable.

 Este espectáculo teatral –con música de tradición oral y títeres– pretende difundir algunas de las historias que se contaban junto a los hogares de las cocinas aragonesas e invitarnos a reflexionar sobre el tipo de vida que llevamos en la actualidad. Todo ello sin renunciar a la diversión.

 El reparto es el siguiente: Javier García y Kike Lera. El texto y la dirección son de Jesús Arbués; los títeres y el atrezo son de Agustín Pardo y Javier Hernández y los títeres de cachiporra son de Helena Millán.