Parte de la comarca de Montes Torozos, comparte muchos de los aspectos históricos de los pueblos de la comarca, pero en especial en Villanubla se conservan las tradiciones ancestrales que se celebran en cada ocasión importante. Una de estas tradiciones que revive en cada celebración es la danza tradicional El Paloteo.

Su historia se relaciona con las danzas de arenga que utilizaban los antiguos guerreros, pero se sabe que tuvo su mejor momento durante finales del siglo XVIII, ya que a esos tiempos hacen referencia sus “lazos” y acontecimientos históricos.

Es una danza veloz, vigorosa y dinámica que se baila de forma particular en Villanubla, distinta a como se baila en otros pueblos. Para verla, lo mejor es llegar durante el festejo a la patrona del pueblo, la virgen de Gracia el día 8 de septiembre.

Si llega para esta fiesta podrá ver a los jóvenes vestidos con los atuendos tradicionales danzando en las calles y realizando el tradicional “Sofocante” que es el toque distintivo del paloteo nublense.

Para conocer más de la historia de esta danza se puede acercar a la Asociación Cultural Tres Fuentes que es la responsable de conservar y difundir la tradición del Paloteo entre los nublenses y en la provincia, ya que promueve la participación de esta danza en los eventos provinciales de folclore.

Puede llegar sin problemas a Villanubla para el 8 de septiembre, pasar el día o alojarse y disfrutar además de toda la oferta turística que tiene para ofrecer.

Foto Vía: Ayuntamiento de Villanubla

Barcial de la Loma tiene documentación escrita que ya la nombra en el año 1095 pero con el nombre Barceale de Lomba, paso por manos de diferentes señoríos. De aquellas épocas se pueden visitar los antiguos edificios como la Iglesia de San Pelayo, edificio de mudéjar del siglo XVI de la que se destacan el presbiterio que tiene un magnífico artesonado de acería estrellada.

Llegando desde Villafrechós se pude ver a la izquierda un arco de gran belleza que pertenecía a la edificación de una iglesia de la que ya no quedan restos. Dentro del pueblo, se puede visitar la Iglesia de San Pelayo, construida en piedra y ladrillo sobre 6 cuerpos. En su interior se pueden observar las 4 capillas, una de ellas con un interesante cúpula y otra con un lindo artesonado policromado de madera. Para visitarlo hay que avisar al Ayuntamiento de Barcial de la Loma.

Los días más interesante para llegar a este pueblo de Valladolid es el 25 de abril cuando se celebra San Marcos con juegos para los niños, verbenas, carreras de cintas y campeonatos de petanca. El 5 de mayo cuando se recuerda la posesión de una espina de la corona de Cristo que se festeja con misa y procesión. La última semana de agosto se desarrolla una interesante Semana Cultural donde se exhiben obras de teatro, danzas y verbenas.

Sin importar cuando llegue, no puede irse del pueblo sin visitar el antiguo paso del tren burra que unía Valladolid con Palanquinios en la provincia de León, y acercarse los campos de labor donde resaltan los palomares.

Foto Vía: Nortecastilla.es

 Clara y Daniel es un espectáculo que combina el teatro y la danza; está recomendado por la Red Nacional de Teatros. Los autores se han basado en cuentos como “Vengo”, de Javier Termenón Delgado y “De Quién me Enamoraré” de Wieland Pena y Roberto Maján Martínez.

 La protagonista principal de la obra es Clara, una niña de 9 años que se pregunta sobre sus orígenes. Coincide con Daniel, un niño de su misma edad que se empeña en destruir mitos como el utilizado por los adultos para explicar el origen de los nacimientos: la cigüeña que viene de París.

 En apariencia Clara y Daniel no tienen nada en común. La familia de Daniel está formada por un padre y una madre y la de Clara por dos madres. A Clara le gusta la danza y a Daniel el taekwondo y jugar con el tirachinas. A pesar de sus diferencias sociales y culturales, serán capaces de respetarse y comprenderse mutuamente.

 El reparto es el siguiente: Clara (Abigail Alonso), Daniel (María Ramos) y danzantes (Alfonso Peña y Armando Villafáñez). La autoría es de Mercedes Asenjo Revilla; la dirección y dramaturgia es de Javier Esteban Lamarca; la escenografía es de David García García.

 Esencia es un espectáculo de ballet flamenco que resume los once años de vida en los escenarios de la compañía de Sara Baras. El proyecto se ha realizado en forma de coproducción con Saba Danza S.L. y el Théâtre des Champs Élysées, contando con la colaboración del Ministerio de Cultura y de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

 La bailaora y coreógrafa Sara Pereyra Baras ofrece este espectáculo a modo de despedida de los escenarios; está previsto que la ausencia se mantenga durante unos dos años. El espectáculo en cuestión recopila fragmentos de los nueve espectáculos anteriores de la compañía Ballet Flamenco Sara Baras:

• “Sensaciones” (1998).
• “Cádiz – La Isla” (1998).
• “Sueños” (1999).
• “Juana la Loca (Vivir por Amor)” (2000).
• “Sueños de Sara” (2001).
• “Mariana Pineda” (2002).
• “Sabores” (2005). Espectáculo que sirvió como homenaje a su madre, Concha Baras Herrera.
• “Baras-Carreras” (2006). Espectáculo ofrecido junto al tenor barcelonés Josep Carreras.
• “Carmen” (2007).

 La coreografía y la dirección artística es de Sara Baras; artista invitado: el bailaor cordobés José Serrano “Pepín“.

Organizado por el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (Cemart), el Festival es muy atractivo no solamente para los entusiastas del flamenco sino para el público en general.

Esta edición del certamen estará dedicada a Lorena Trancón, tendrá varias rondas que se realizarán entre el 27 de febrero y el 13 de marzo, y el jurado se pronunciará el 20 de marzo de 2010.

También participan en la organización de concurso peñas culturales como la Peña Cultural Flamenca Virgen del Puerto.

Los cantaores ya inscriptos provienen de distintos lugares de España; la provincia que más artistas aporta es Sevilla, mientras que también hay otros de Badajoz, Córdoba, Cáceres y Cádiz. También se presentarán cantaores de Granada, Almería, Málaga y Jerez.

Aprovechemos la visita a Mayorga para visitar algunos de sus lugares más emblemáticos, como el Museo del Pan, que nos contará todas sus historias o Antiguo Palacio de Pimentel, en la Plaza España, de estilo barroco.
Otros lugares para ver en Mayorga son su famoso arco gótico mudéjar del siglo XV, el hermoso edificio del Ayuntamiento y el buzón más antiguo de España, que se encuentra en una casa particular, en la calle Derecha.

Foto: Vía Flickr

El encuentro, que se viene realizando desde hace dieciocho años, se repetirá en Viana de Cega el 21 de febrero; los grupos participantes son Castiella, de Cabezón de Pisuerga; Virgen del Milagro, de Valdestillas; Vacceos, de Cigales; El Guindo, de Renedo y La Ermita, de Laguna de Duero.

Bajo el nombre de Encuentro Infantil de Danzas Regionales de Laguna de Duero, este grupo de niños y niñas exhibe con gracia y su conocimiento de las danzas.  Esta demostración de los pequeños bailarines, además del entusiasmo de la platea, alientan  el interés por nuestras danzas folklóricas siempre vigente.

Las danzas interpretadas fueron entradillas, corridos, labradores, pingachos, titos, cántaros, lingochas y jerigonzas; algunos de los intérpretes tienen apenas cuatro años y la música estuvo a cargo del grupo Los Villas.

Las niñas visten el traje de galas con los colores rojo y blanco con negros manteos; también se luce el traje típico de labranza, que en las mujeres es un rodado de paño en colores variados acompañado de blusón blanco, medias y zapatillas negras, pañuelo y a veces sombrero en la cabeza.

Serán seis encuentros en total, en distintas localidades, en los cuales los grupos podrán mostrar su trabajo. Luego del de Viana de Cega vendrán el de Valdestillas en marzo, Cabezón de Pisuerga el 2 de mayo y Cigales a fines de ese mismo mes.

Foto: El Día de Valladolid

 Las giras del espectáculo Escuela Bolera comenzaron su andadura en conmemoración del 30 aniversario de la fundación del Ballet Nacional de España.

 La escuela bolera o baile de palillos es un estilo de baile original de Andalucía que consistía en la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exhibición con un carácter más profesional y refinado. Estas nuevas danzas fueron refundidas en academias de baile inspiradas en las de ballet clásico.

 En este espectáculo se interpretarán las siguientes piezas:

1ª Parte: Escuela Bolera.

• “Seis sonatas para la reina de España” (coreografía de Ángel Pericet y música de Domenico Scarlatti y Miguel Ángel Coria).
• “La Chacona” (coreografía de Victoria Eugenia y música de José Nieto).
• “Zarabanda” (coreografía de José Antonio y música de José Nieto).
• “Amanecer en el XVIII” (coreografía de José Antonio y música de Luigi Boccherini ["Música nocturna de Madrid" y "Del Fandango"]).

2ª Parte: Mosaico Andaluz (música de Isaac Albéniz).

• “Córdoba” (coreografía de José Antonio).
• “Rumores de la Caleta” (coreografía de José Antonio).
• “Eritaña” (coreografía de Antonio Ruiz Soler).
• “Puerta de Tierra” (coreografía de Antonio Ruiz Soler).

3ª Parte: Danza y Tronío.

• “Danza y Tronío” (coreografía de Mariemma y música de Antonio Soler, Antón García Abril y Luigi Boccherini).

 El Circo de la Mujer Serpiente es un espectáculo inspirado en las carpas itinerantes y en las casetas de feria de los siglos XIX y XX. Está diseñado para ser disfrutado tanto por el público infantil como por el adulto. Por medio de la danza, el humor, los clowns y el ilusionismo se rememoran algunos de los números típicos en las representaciones de los antiguos circos itinerantes.

 El Jefe de Pista, un clown-fou (payaso loco), guía al espectador por los diferentes números del espectáculo: la doma del terrible Hombre Salvaje capturado en los Lagos Negros de la Ruritania; la increíble Mujer Forzuda nacida de un árbol, más fuerte y peligrosa que el héroe Hércules; Alice y Geltrú, las intrépidas Hermanas Balín que surcan los cielos; Jasón, el Gran Fakir que con su mente desafía a las leyes de la física; por último, Ginna, la inquietante y misteriosa Mujer-Serpiente que se alimenta de ratas y conejos vivos.

 La creación y dirección del espectáculo es de Rosángeles Valls y Edison Valls; la dirección coreográfica, de Rosángeles Valls; la coreografía, de Toni Aparisi; la música, de Pep Llopis; el vestuario, de Joan Miquel Reig y la escenografía, de Edison Valls.

Página oficial del Teatro Calderón de Valladolid: http://www.tcalderon.com/